Rafael Rocha
Catálogo de obras disponíveis
Catálogo de obras disponíveis
Cada peça do nosso acervo é confeccionada sob encomenda, seguindo os mais rigorosos padrões de excelência do mercado Fine Art.
Qualidade e Durabilidade: Utilizamos tintas à base de pigmentos minerais naturais e substratos 100% livres de ácido (acid-free). Essa combinação garante uma altíssima durabilidade e estabilidade de cor à sua obra, assegurando que ela se mantenha preservada ao longo dos anos, desde que respeitados os devidos cuidados de conservação.
Autenticidade: Para garantir a exclusividade e o valor de colecionador, todos os trabalhos são assinados pelo artista de próprio punho.
Molduras: As obras não acompanham molduras, permitindo que você escolha a melhor opção de enquadramento que combine com o seu espaço e estilo de decoração.
Fidelidade de Cores: Poderão ocorrer sutis variações de tonalidade entre a obra impressa e a imagem exibida na tela, decorrentes das configurações de calibração de cor do seu monitor ou smartphone.
Para garantir que a sua obra de arte traduza perfeitamente a essência e a estética desejada, oferecemos duas opções de substratos de altíssimo padrão Fine Art. Conheça as características técnicas de cada um para fazer a escolha ideal para o seu ambiente:
Definição: Um papel de algodão ou alfa-celulose de alta gramatura, com acabamento inteiramente fosco (sem brilho).
Estética e Acabamento: Proporciona uma textura aveludada e suave. Por não possuir brilho, elimina completamente reflexos de luz indesejados, permitindo uma visualização limpa e perfeita da imagem sob qualquer ângulo de iluminação do ambiente.
Características Técnicas: Possui alto poder de absorção de pigmentos, garantindo pretos profundos, transições de tons suaves e uma fidelidade de cores impressionante. É amplamente recomendado para fotografias artísticas, ilustrações ricas em detalhes finos e minimalismo. Estilo visual moderno, sofisticado e discreto.
Definição: Uma tela de tecido misto (geralmente algodão e poliéster) com tratamento especial Fine Art, desenvolvida para reproduzir fielmente a textura e o aspecto visual de uma tela de pintura clássica feita à mão.
Estética e Acabamento: Apresenta uma textura tramada visível (semelhante à de um quadro a óleo ou acrílico tradicional). Oferece uma presença visual imponente na parede.
Características Técnicas: Sua estrutura robusta confere grande durabilidade mecânica. Os pigmentos naturais aderem às fibras criando cores ricas e texturizadas. Geralmente é fornecido com margem extra para que possa ser montado (esticado) em chassi de madeira posteriormente pelo cliente. Estilo visual clássico, artístico, orgânico e com forte presença de galeria de arte.
Para garantir que a sua impressão Fine Art em papel fotográfico fosco preserve a sua integridade, nitidez e riqueza de cores por gerações, é fundamental seguir alguns cuidados essenciais de manuseio, conservação e enquadramento:
Cuidados de Manuseio e Conservação
Evite o toque direto: Nunca passe as mãos ou os dedos diretamente sobre a superfície impressa. A oleosidade e a umidade natural da pele podem interagir com os pigmentos e danificar irreversivelmente as fibras do papel.
Proteção contra luz direta: Mantenha a obra longe de fontes de iluminação direta — sejam elas naturais (luz solar intensa) ou artificiais potentes (como spots halógenos ou de alta emissão de calor e raios UV). A exposição prolongada pode acelerar o envelhecimento dos materiais.
Ambiente de instalação: A obra deve ser posicionada exclusivamente em paredes secas e preservadas, mantendo-se sempre longe de áreas com incidência de umidade e focos de fungos.
Limpeza da superfície: Não utilize panos, espanadores ou produtos de limpeza de nenhuma espécie sobre a impressão. Qualquer atrito físico pode riscar o papel ou remover pigmentos.
Recomendações de Enquadramento
Para proteger fisicamente a obra sem comprometer a sua estética sofisticada, indicamos o seguinte padrão de emolduramento:
Modelo de Moldura: As opções mais indicadas são a moldura caixa alta ou gaveta, que conferem um acabamento elegante e contemporâneo.
Uso de Vidro: É imprescindível o uso de vidro antirreflexo de alta qualidade. Além de proteger contra poeira e agentes externos, o vidro antirreflexo preserva a textura aveludada e o acabamento fosco do papel, garantindo uma visualização limpa e sem interferências de luz.
Espaçamento (Passpartout ou Spacer): A impressão jamais deve tocar o vidro. O projeto de enquadramento deve contar com um afastador (spacer) ou um passe-partout estrutural para criar uma câmara de ar entre o papel e o vidro, evitando a condensação de umidade e o colamento da obra.
Para garantir que a sua obra em Canvas preserve a sua integridade, textura e riqueza de cores por gerações, os cuidados de conservação são essencialmente os mesmos aplicados ao papel fotográfico fosco. A principal diferença reside nas possibilidades de enquadramento, que são mais versáteis.
Cuidados de Manuseio e Conservação
Evite o toque direto: Nunca passe as mãos ou os dedos diretamente sobre a superfície impressa. A oleosidade e a umidade natural da pele podem interagir com os pigmentos e danificar irreversivelmente as fibras da tela.
Proteção contra luz direta: Mantenha a obra longe de fontes de iluminação direta — sejam elas naturais (luz solar intensa) ou artificiais potentes (como spots halógenos ou de alta emissão de calor e raios UV). A exposição prolongada pode acelerar o envelhecimento dos materiais.
Ambiente de instalação: A obra deve ser posicionada exclusivamente em paredes secas e preservadas, mantendo-se sempre longe de áreas com incidência de umidade e focos de fungos.
Limpeza da superfície: Não utilize panos e produtos de limpeza sobre o trabalho. No caso da tela canvas, um espanador seco e macio poderá ser passado com leveza esporadicamente sobre a impressão para retirada da poeira. Qualquer atrito físico mais forte danificará a textura ou removerá os pigmentos.
Recomendações de Enquadramento
Graças à alta resistência mecânica e à estrutura robusta do tecido canvas, o projeto de emolduramento ganha maior flexibilidade:
Dispensa o uso de vidro: Diferente das impressões em papel, o canvas pode ser emoldurado sem vidro, permitindo que a textura tramada característica da tela seja apreciada de forma tátil e visual direta, sem barreiras ou reflexos.
Liberdade de estilo: A escolha do estilo de moldura fica mais livre, adaptando-se perfeitamente ao seu gosto e ao conceito do ambiente. Os modelos mais comuns e elegantes para canvas incluem a moldura filete (ou flutuante/cava) e molduras tradicionais de perfil reto, com ou sem bordas aparentes, baguete, canaleta e estruturadas sobre o chassi de madeira. A moldura clássica também é uma boa opção.
A verdadeira sofisticação mora na sensibilidade do cotidiano. Nascido no Recife, em 1975, o artista visual pernambucano Rafael Rocha transformou traços em histórias, consolidando-se como um dos nomes mais vibrantes e destacados da arte brasileira atual.
Seu trabalho é um mergulho afetivo na cultura nordestina, mas sem cair no óbvio. Com um estilo figurativo, único e transbordante de identidade, Rafael costuma se definir de forma precisa: "Sou um poeta que pinta". E suas telas são, de fato, versos cromáticos. A paleta de cores que utiliza não é um mero recurso estético; é um convite à alegria, projetada para levar harmonia e luz aos espaços de quem adquire suas obras.
Essa assinatura visual tão autêntica cruzou fronteiras. Com mais de 300 obras espalhadas pelo mundo, Rafael já conquistou prêmios, estampou páginas de livros didáticos e de história da arte, é figura constantemente na mídia nacional. Suas criações atraíram o olhar de colecionadores ilustres, e hoje inspiram a nova geração: escolas de todo o Brasil utilizam suas telas em salas de aula, onde estudantes recriam e reinterpretam seu universo em releituras cheias de vida.
Sempre em movimento, o artista expandiu recentemente seu território de criação para a tridimensionalidade, incorporando a cerâmica ao seu repertório. Na argila, a mesma poesia que antes habitava as telas ganha volume, texturas e novas nuances.
Navegar por este catálogo é mais do que contemplar quadros e esculturas; é entrar em contato com uma arte viva, pulsante e essencialmente brasileira. Uma oportunidade única de levar para casa um pedaço do lirismo solar de Rafael Rocha.